Заключение

Комедии Гоголя занимают важное место в развитии всей мировой драматургии. Своими пьесами он сказал свое смелое слово в сценическом искусстве, создал подлинно реалистический театр, основанный на "почве действительности". Верность жизни, широкий охват социальных явлений, острое сатирическое разоблачение пороков общества, глубокое проникновение в характеры, типичность образов и необычайная выразительность языка - вот что отличает Гоголя-драматурга. Предшествовавшая традиция не имела примера, равного Гоголю.

Об особенностях гоголевской драматургии прекрасно сказал Вл. И. Немирович-Данченко: "Когда вдумаешься в психологию творчества такого произведения, как "Ревизор", тогда не знаешь чему больше удивляться, какая из духовных сил, создавших эту комедию, возбуждает больше поклонения: та ли, которая вдохновляла поэта вылавливать из русской жизни ее самые типичные черты... та ли, которая углубляла его взор до самых мелких и острых рисунков быта и сообщала автору радость правдивого, чистого, заразительного смеха? Или же та, которая складывала все эти черты в гармоническую картину характеров и столкновений, разбитую на акты, сцены и диалоги, та духовная сила, которая вводила эти акты, сцены и диалоги в неразрывную связь с театральной залой и которая есть гениальное чувство сцены, вдохновенное чувство театра?"^*.

^* (Вл. И. Немирович-Данченко, Тайны сценического обаяния Гоголя.- "Ежегодник императорских театров", Спб., 1909, выпуск 2, стр. 28.)

Замечательный режиссер, один из создателей МХТ очень точно здесь определил реалистическую силу образов Гоголя.

Гоголь не только унаследовал традиции своих великих предшественников - Мольера, Бомарше, Гольдони, Фонвизина; он создал новое искусство театра, новые художественные принципы комедии. Развитие действия в его комедиях определяется характерами персонажей, а не внешним сцеплением событий. В отличие от комедии интриг, он создал "высокую" комедию, комедию общественную, основанную на жизненной правде. Пьесы Гоголя решительно противостоят театру натуралистического бытовизма и самодовлеющего психологизма. Но Гоголь преодолел условность комизма положений и моралистических масок предшествующей традиции, вдохнув жизнь в образы своих героев, раскрыв их типическое значение.

Гоголь - создатель социально-реалистической комедии. Так правильнее всего было бы определить его значение в развитии драматургии. При всем различии "Ревизора" от "Женитьбы" или "Игроков", охватывающих внешне менее значительный круг явлений, комедии Гоголя прежде всего обращены к социальной проблематике, к коренным вопросам современной писателю действительности.

Своеобразие пьес Гоголя состоит в том, что в них сочетаются, с одной стороны,- принципы и традиции, восходящие к народной комедии (буффонада, народный фарс), с другой - углубленная реалистическая разработка характеров, определяющих развитие сюжета, конфликт пьесы. Тесная связь с жизнью придала его комедиям рельефность изображения, силу типического обобщения.

Необычайно велико значение гоголевских пьес для последующего развития русской драматургии и театра. На них воспитывались многие поколения русских актеров - Щепкин, Сосницкий, Рыбаков, Давыдов, П. Садовский и другие талантливые представители сценического искусства, на пьесах Гоголя оттачивалось и совершенствовалось мастерство многих артистов советского театра и таких его замечательных мастеров, как Ильинский, Толубеев, - создавших яркие образы городничего, Хлестакова, глубоко раскрывших замысел великого драматурга.

Чем близок нам Гоголь сегодня? Прежде всего своей непримиримой враждой к косности, к "пошлости пошлого человека", паразитической психологии и корысти. Осмеяние всех этих проявлений собственнического мира, духовного уродства в его комедиях приобретает ныне новый смысл, поскольку в корне изменились самые общественные условия. В смехе Гоголя, говоря его же словами, "презренное и ничтожное" возрастает в "страшной, почти карикатурной силе".

Гоголь дорог и близок нам своим глубоким реализмом, сознанием ответственности художника перед народом, пониманием огромного воспитательного значения театра. Нам важно изучить те художественные средства, которыми пользовался Гоголь в своих комедиях, понять удивительное совершенство его искусства драматурга. Дело не в усвоении отдельных приемов или использовании комических ситуаций... Попытки такого "освоения" Гоголя неоднократно делались и делаются некоторыми советскими драматургами, но пьесы их редко подымаются до той "высокой", "общественной комедии", которая была создана Гоголем, а остаются на уровне хотя и остроумных и даже сатирически-едких водевилей, не достигая глубины обобщения, свойственной гоголевской драматургии.

Гоголю-драматургу свойственно широкое знание жизни, проникновение в самую суть социальных процессов, умение найти в обыденном и частном общее и типическое. Житейский случай, бытовой анекдот вырастают в его пьесах до всеобъемлющей картины действительности, приобретают широкое обобщение. Именно поэтому он не боится гиперболического усиления образа, резкости сюжетного и комедийного гротеска, помогающих раскрытию в бытовой, будничной среде основной идеи его произведения. Сатирическое изображение органически переплетается у него с углубленной психологической разработкой характера персонажа, его завершенностью, с живописной выразительностью речевой манеры. Он сочетает точную социальную характеристику, сословные и профессиональные признаки в обрисовке своих героев с общечеловеческими чертами. Его Хлестаков, городничий, Подколесин - образы, сохраняющие значение и обличающую силу далеко за пределами своего времени.

Гоголевские традиции имеют особенно большое значение для советской драматургии. Гоголь не только показал пример социальной, идейно насыщенной комедии, но явился и учителем советских драматургов в художественном мастерстве.

О значении Гоголя для советской драматургии и шире - для нашей эпохи сказал один из видных советских драматургов Б. Ромашов: "Гоголь зовет нас к новаторству, к смелому осуществлению больших задач в драматургии. Его творческий дух, его мощный художнический темперамент, та вьюга вдохновения, о которой он писал, невольно будят возвышенные чувства в советском художнике, заставляя его зорче всматриваться в сияющие дали коммунизма, явственно чувствовать его зримые очертания в нашей действительности, в ее людях, героических строителях будущего, активно бороться против всего, что мешает нашему движению вперед. То, о чем мог смутно мечтать Гоголь, те "широкие черты человека величавого, которые носятся и слышатся по всей русской земле", является в наши дни воплощением нового характера советского человека, и Гоголь словно зовет нас к художественному воплощению этих новых народных характеров"^*.

^* ("Театр", 1952, № 3, стр. 16.)

Борьба за новый, высокий моральный облик советского человека, поиски новых художественных средств сатирического изображения в советской комедии находят поддержку в драматургическом опыте Гоголя. В своих комедиях он неизменно обращался к окружающей его жизни, отбирая из нее наиболее существенные, типические явления. Советские драматурги продолжают эту замечательную традицию. По-разному претворяются завоевания основоположника русской комедии. "Гоголевское" чувствуется не только в общем сатирическом замысле, но и в самой манере изображения персонажей, юморе, языковой характеристике.

Особо следует отметить значение драматургии Гоголя для Маяковского. Его комедии "Клоп" и "Баня" творчески, новаторски развивали принципы комедий Гоголя. Маяковский сочетал остроту сатирического гротеска, типичность и точный прицел гоголевской сатиры с подлинным чувством современности. Такова резкая критика нэповского мещанства, грязной собственнической накипи на революции в его комедии "Клоп".

Созданный им образ Присыпкина обладает подлинной типической силой. Не менее острой сатирой, направленной против бюрократизма, делячества, комчванства, являлась и его комедия "Баня" с типически-запоминающимися героями - оторвавшимся от народа бюрократом Победоносиковым и подхалимом и организатором парадной шумихи Оптимистенко. Маяковский и в заостренности сюжетных ситуаций и в способах создания типически-обобщенных сатирических персонажей развивал и усиливал комедийные принципы Гоголя.

Советская драматургия, осмеивая и разоблачая носителей косного, уходящего в прошлое, воодушевлена светлыми идеалами коммунизма, во имя которых она и казнит все то мертвенное, уродливое, наносное, что мешает движению вперед, что замедляет наш переход к коммунизму. Это придает ей идейную значительность, делает ее могучим средством воспитания масс.